RESUMEN DEL CURSO:

 Verifique los siguientes puntos:

·      El foco debe ser ABSOLUTAMENTE claro. Usted puede enfocar en el sujeto (los ojos) o el fondo, pero debe tener en cuenta que el enfoque es un elemento de síntesis y en esa medida debe aportarle a la unidad narrativa de la imagen, es decir: debería estar en el elemento en el que usted busca que su espectador centre su atención. Así no sea este el sujeto de la imagen, si no el fondo que lo complementa. La profundidad de campo debe ser tenida en cuenta para que, si se hace un foco selectivo muy estrecho, no se pierda información sobre el fondo, en los casos en los que se busca que este resignifique al sujeto.

·      Blanco es blanco. La manera mas fácil de determinar si una fotografía está bien balanceada (W/B) y correctamente expuesta (F + Velocidad + ISO) es fijarse en los blanco presentes en la composición, si en las altas luces los blancos se ven grises, la imagen está subexpuesta; y si se ven de otro color, el balance está equivocado.

·      Impresión: De nada sirve esforzarse para producir una fotografía de alta calidad si al final se imprime de cualquier forma, por lo que debería hacer un pequeño trabajo de preproducción de la impresión, en la empresa donde va a llevar su trabajo a imprimir: pregunte qué perfil de color maneja la máquina en la que van a procesar su trabajo y en que formato es mejor entregar su fotografía. Recuerde que hay impresores que configuran sus equipos en RGB y otros en CMYK, lo que implica que usted deberá verificar previamente esto y configurar su programa de edición fotográfica en consecuencia. Si no hace esto su foto no será su foto, sino lo que a bien tuvo el impresor entregar. Artemio Iglesias, un veterano maestro de diseño editorial (por allá en los 80´s) nos decía: “siempre habrá un impresor dispuesto a desgsraciarte el trabajo…cuidado”

No entregue formatos editables como .raw, al impresor para evitar que hagan ediciones “creativas” de su trabajo.

Sospeche si le dicen que entregue en .jpg, este un formato comprimido para web, por lo tanto debe tener la menor información posible. Los archivos, en ningún caso, deberían ser de menor peso que el original.

¡SOLO SE ADMITEN FOTOGRAFÍAS IMPRESAS EN PAPEL FOTOGRÁFICO!

·      Cualquier otro tipo de soporte (bond, opalina, propalcote o etc) es incapaz de mostrar los tonos continuos de la imagen y la profundidad de color es mínima.

·      El diseño (80%), definido como la construcción de una imagen capaz de transmitir un contenido, haciendo uso de todas las leyes de composición y con un valor estético que le proporcione al espectador una experiencia sensitiva que apoye la fijación del mensaje.

·      Lo Semiótico: es decir la fotografía deberá dar cuenta, a través de los objetos,  su ubicación y la relación de proporciones que plantean, de un universo complejo, mas allá del cuadro.

·      Experiencia estética: La fotografía debería ir mas allá del cuadro, es decir debería generar en el espectador una experiencia sensible que la haga memorable. 

Barthes[1] señala dos elementos en una fotografía: el studium y el punctum. El studium, tiene que ver con la cultura y el gusto. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. “Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés general (…) . Me complacen o no pero no me marcan”. “La fotografía puede gritar pero nunca herir”. “No hay ningún punctum”.

El punctum de una fotografía – señala Barthes – “es ese azar que en ella me despunta”. “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse”. El punctum “puede llenar toda la foto” (....) aunque “muy a menudo sólo es un detalle” que deviene algo proustiano: es algo íntimo y a menudo innombrable.[2]

COMPOSICIÓN DE PLANCHAS:

·      Solo se admite planchas de 20x25 cm

·      Márgenes exteriores de 1 cm

·      Márgenes entre fotos de 4 milímetros

·      En fondo blanco

·      Se debe agregar un flat de papel mantequilla para observaciones

·      Se debe incluir los descriptores correspondientes a cada ejercicio. Para el portafolio final deberán ubicarse en la esquina inferior derecha de cada foto, en helvética normal de 10 puntos en negro. Justificado a la derecha, por fuera de la fotografía (ósea en la margen)

·      Se debe marcar por detrás con nombre completo (como parece en la lista)

QUÉ SE ESPERA DE CADA LABORATORIO:

LABORATORIO 01 – COMPOSICIÓN 60%-40%: (entrega física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .JPG)

·      Es un ejercicio de composición básico, busca retomar los conceptos elementales de Fotodiseño I y Diseño Básico I y aplicar la idea de la triada cámara-sujeto-fondo, es decir: el fondo debe resignificar el sujeto mediante el aporte de información, un comentario o un contrapunto. Además, partiendo de la premisa de que el Fotodiseño tiene un compromiso con la publicación de las imágenes en diferentes medios, se optó por poner una restricción para la composición: el sujeto (un ser humano) debería ocupar el 60% del encuadre.

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

LABORATORIO 02 – PROFUNDIDAD DE CAMPO 5 - ELEMENTOS: (entrega física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .RAW)

·       Se entregará una plancha  impresa en papel fotográfico preferiblemente mate

·      Las dimensiones de la plancha deben ser  ÚNICAMENTE 20x25 cm (se debe diagramar para esa medida y asegurarse de que no queden bordes o papel sobrante) Tamaños diferentes serán rechazados.

·      El encuadre, la posición de la cámara, de los elementos  y el tamaño de los mismos en el cuadro  deberá ser idéntico en las 5 versiones.

·      En la plancha se deberán ubicar 5 fotografías con las siguientes características:

·      Una ÚNICA COMPOSICIÓN con 5 objetos. El foco siempre  deberá estar en el objeto del centro y  cada una de las fotos se tomará con una apertura de  diafragma diferente, del mas abierto disponible en su cámara, al mas cerrado y 3 puntos intermedios. Ejemplo F 1,4  f 5,6 f 8, f 11 y f 16. Si el ejercicio está correctamente planteado la profundidad de campo será cada vez mayor. En f 1,4 solo se debería ver enfocado el objeto del centro y en f 16 deberá verse enfocado todo.

·      La compensación entre diafragma y velocidad de obturación deberá hacerse con precisión para que no haya ningún salto de color entre ninguna de las 5 fotos.

·      Cada foto deberá tener impreso, discretamente en una esquina el diafragma usado para la toma. Para el portafolio final deberán ubicarse en la esquina inferior derecha de cada foto en helvética normal de 10 puntos en negro.

·      Se debe marca la fotografía por detrás con el nombre del autor. Si la marca en el flat o en un papel, este puede separarse y la foto quedar anónima y por lo tanto sin nota.

·      La nota tiene 2 componente:

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

LABORATORIO 3 RATIO: (entrega física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .RAW)

·      5 fotografías montadas en una sola plancha de 20 x 25 con las siguientes características

·      Todas con diafragma f 3,5 o menos, para lograr foco selectivo sobre el personaje.

·      Una vez identificada la exposición “correcta”[3] esta deberá permanecer igual en todas las tomas.

·      El encuadre deberá ser idéntico en las 5 versiones.

·      Deben disponerse en el papel con un margen de 4 milímetros entre las fotos y 1 centímetro hacia los bordes del papel.

·      La fotografía debe estar marcada por detrás con el nombre y grupo del estudiante.

·      Foto  01: ratio 16:1

·      Foto  02: ratio 8:1

·      Foto  03: ratio 4:1

·      Foto  04: ratio 2:1

·      Foto  05: ratio 1:1 Se rebota con un espejo

·      Cada foto debe tener en una esquina, muy discretamente el ratio al que corresponde.

·      Descripción compositiva de la fotografía:

·      Un retrato en formato horizontal de un sujeto en primer plano, iluminado por una fuente de luz natural (preferiblemente) tomada en un horario que permita luz lateral (7 a 9:30 am si la fuente esta orientada al oriente o 5 a 6:30 occidente) el fondo debe comentar o resignificar al personaje y  debe estar por fuera del campo de enfoque. Se debe separar el sujeto del fondo, mediante iluminación (iluminado con luz de pelo o iluminando el fondo) o por arte, es decir, eligiendo un fondo que contraste con los borde y el color del sujeto.

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

LABORATORIO  4 VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: ENTREGA INDIVIDUAL / REALIZACIÓN GRUPAL EN CLASE. (física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .RAW)

·      Cada estudiante deberá entregar individualmente  en su portafolio este ejercicio que se desarrolló en clase.

·      Formato 20 x 25 papel fotográfico mate

·      La fotografía debe estar marcada por detrás con el nombre, código y grupo del estudiante

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

ENTREGA FÍSICA DE PORTAFOLIOS

·      Publicación condiciones del final y manual de elaboración del portafolio: 22 de mayo

·      Asesorías de ahí en adelante hasta la entrega final el  12 de junio de 11 am a 12 m Laboratorio de imagen Móvil C307

[1] BARTHES  ROLAND.LA CAMARA LUCIDA  PAIDOS IBERICA, 2009

[2] http://teresa-romanillos.blogspot.com/

[3] nos referimos a una exposición en la que el color de piel de modelo, en el área iluminada, sea lo mas parecido a lo que vemos con los ojos y no tenga manchas o parches blancos.