Ejercicio de maquillaje para fotografía

Cada equipo deberá contratar un(a) modelo, cuyo registro sea coherente con el tipo de prenda que va a lucir en la fotografía, es decir si su propuesta es para un atuendo Disel, la modelo o el modelo debería tener un registro acorde con la estética de la marca. 

Ningún estudiante podrá ser el modelo en la clase que le corresponde a su grupo

Cada equipo deberá traer las prendas necesarias y los materiales de la siguiente lista.

La foto se desarrolla en la clase y se califica inmediatamente.

Materiales

De acuerdo al maquillaje escogido los materiales que pueden necesitar son los siguientes..

Necesitan Pinochitos Colores básicos: blanco, negro, café, rojo, azul y amarillo, además de estos los colores necesarios para el maquillaje que hayan escogido.

Pinceles redondos y planos de diferentes dimensiones.

Aceite de recino.

Pestañas postizas.

Desmaquillador

Base del color necesario para el maquillaje escogido.

Polvos traslúcidos.

Polvos compactos.

Sombras (colores del maquillaje escogido).

Labiales. (colores del maquillaje escogido).

Pestañina

Correctores (del color necesario para el maquillaje escogido y para la piel de la o el modelo).

Iluminador del color necesario.

Pañitos húmedos.

this the end(ing) (Parámetros de evaluación del trabajo final)

Cada estudiante deberá entregar 1 fotografía con los siguientes parámetros:

Entrega impresa y digital en .raw

Impresa en papel fotográfico 

20x25 cm

Márgenes 1 cm

Flat en papel mantequilla para anotaciones

La entrega consta de 2 partes:

1. Concepto y previsualización (20%):

Es la descripción de la idea de forma escrita en máximo 200 caracteres + el plano de planta con la ubicación de la cámara, los objetos, sujetos y fuentes de luz + un boceto a mano de cómo se debería ver. El boceto deberá tener calidad gráfica comercial (como si lo fuera a mostrar a un cliente) y deberá permitir entender cómo está conceptualizando la imagen. 

2. Fotografía Final (80%):

La temática es: de la idea abstracta a materialidad fotográfica

Se busca que, partiendo de un concepto abstracto (la felicidad, el amor, el dolor, miedo...etc) se construya una imagen que mediante la metáfora o cualquier otro mecanismo poético, represente este concepto sin caer en la obviedad,  la caricatura o la vulgaridad. 

Criterios a evaluar:

20% la técnica: adecuada composición, exposición, balance.

80% Concepto.

De ser digna de ser expuesta (>4,5), la entrega y montaje de la fotografía otorgan un adicional de 0,5 

La visualización y la propuesta de conceptualización. Se puede entregar en cualquier momento a partir de hoy, de su aprobación depende la toma del final, es decir que entre mas pronto presente mas pronto podrán hacer la producción del final.
Las revisiones se pueden concertar mediante cita telefónica al 311 333 33 35 en horas hábiles de lunes a viernes.

El tiempo es suyo. 

La entrega del final es el  12 de junio de 11 am a 12 m Laboratorio de imagen Móvil C307 ÚNICAMENTE


PORCENTAJES:
Todas las fotos menos la final 70%
Fotografía final 30% (20% vizualización 80% fotografía)

Por favor !!!!!!VÉANLA!!!!!!!

RESUMEN DEL CURSO:

 Verifique los siguientes puntos:

·      El foco debe ser ABSOLUTAMENTE claro. Usted puede enfocar en el sujeto (los ojos) o el fondo, pero debe tener en cuenta que el enfoque es un elemento de síntesis y en esa medida debe aportarle a la unidad narrativa de la imagen, es decir: debería estar en el elemento en el que usted busca que su espectador centre su atención. Así no sea este el sujeto de la imagen, si no el fondo que lo complementa. La profundidad de campo debe ser tenida en cuenta para que, si se hace un foco selectivo muy estrecho, no se pierda información sobre el fondo, en los casos en los que se busca que este resignifique al sujeto.

·      Blanco es blanco. La manera mas fácil de determinar si una fotografía está bien balanceada (W/B) y correctamente expuesta (F + Velocidad + ISO) es fijarse en los blanco presentes en la composición, si en las altas luces los blancos se ven grises, la imagen está subexpuesta; y si se ven de otro color, el balance está equivocado.

·      Impresión: De nada sirve esforzarse para producir una fotografía de alta calidad si al final se imprime de cualquier forma, por lo que debería hacer un pequeño trabajo de preproducción de la impresión, en la empresa donde va a llevar su trabajo a imprimir: pregunte qué perfil de color maneja la máquina en la que van a procesar su trabajo y en que formato es mejor entregar su fotografía. Recuerde que hay impresores que configuran sus equipos en RGB y otros en CMYK, lo que implica que usted deberá verificar previamente esto y configurar su programa de edición fotográfica en consecuencia. Si no hace esto su foto no será su foto, sino lo que a bien tuvo el impresor entregar. Artemio Iglesias, un veterano maestro de diseño editorial (por allá en los 80´s) nos decía: “siempre habrá un impresor dispuesto a desgsraciarte el trabajo…cuidado”

No entregue formatos editables como .raw, al impresor para evitar que hagan ediciones “creativas” de su trabajo.

Sospeche si le dicen que entregue en .jpg, este un formato comprimido para web, por lo tanto debe tener la menor información posible. Los archivos, en ningún caso, deberían ser de menor peso que el original.

¡SOLO SE ADMITEN FOTOGRAFÍAS IMPRESAS EN PAPEL FOTOGRÁFICO!

·      Cualquier otro tipo de soporte (bond, opalina, propalcote o etc) es incapaz de mostrar los tonos continuos de la imagen y la profundidad de color es mínima.

·      El diseño (80%), definido como la construcción de una imagen capaz de transmitir un contenido, haciendo uso de todas las leyes de composición y con un valor estético que le proporcione al espectador una experiencia sensitiva que apoye la fijación del mensaje.

·      Lo Semiótico: es decir la fotografía deberá dar cuenta, a través de los objetos,  su ubicación y la relación de proporciones que plantean, de un universo complejo, mas allá del cuadro.

·      Experiencia estética: La fotografía debería ir mas allá del cuadro, es decir debería generar en el espectador una experiencia sensible que la haga memorable. 

Barthes[1] señala dos elementos en una fotografía: el studium y el punctum. El studium, tiene que ver con la cultura y el gusto. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. “Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés general (…) . Me complacen o no pero no me marcan”. “La fotografía puede gritar pero nunca herir”. “No hay ningún punctum”.

El punctum de una fotografía – señala Barthes – “es ese azar que en ella me despunta”. “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse”. El punctum “puede llenar toda la foto” (....) aunque “muy a menudo sólo es un detalle” que deviene algo proustiano: es algo íntimo y a menudo innombrable.[2]

COMPOSICIÓN DE PLANCHAS:

·      Solo se admite planchas de 20x25 cm

·      Márgenes exteriores de 1 cm

·      Márgenes entre fotos de 4 milímetros

·      En fondo blanco

·      Se debe agregar un flat de papel mantequilla para observaciones

·      Se debe incluir los descriptores correspondientes a cada ejercicio. Para el portafolio final deberán ubicarse en la esquina inferior derecha de cada foto, en helvética normal de 10 puntos en negro. Justificado a la derecha, por fuera de la fotografía (ósea en la margen)

·      Se debe marcar por detrás con nombre completo (como parece en la lista)

QUÉ SE ESPERA DE CADA LABORATORIO:

LABORATORIO 01 – COMPOSICIÓN 60%-40%: (entrega física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .JPG)

·      Es un ejercicio de composición básico, busca retomar los conceptos elementales de Fotodiseño I y Diseño Básico I y aplicar la idea de la triada cámara-sujeto-fondo, es decir: el fondo debe resignificar el sujeto mediante el aporte de información, un comentario o un contrapunto. Además, partiendo de la premisa de que el Fotodiseño tiene un compromiso con la publicación de las imágenes en diferentes medios, se optó por poner una restricción para la composición: el sujeto (un ser humano) debería ocupar el 60% del encuadre.

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

LABORATORIO 02 – PROFUNDIDAD DE CAMPO 5 - ELEMENTOS: (entrega física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .RAW)

·       Se entregará una plancha  impresa en papel fotográfico preferiblemente mate

·      Las dimensiones de la plancha deben ser  ÚNICAMENTE 20x25 cm (se debe diagramar para esa medida y asegurarse de que no queden bordes o papel sobrante) Tamaños diferentes serán rechazados.

·      El encuadre, la posición de la cámara, de los elementos  y el tamaño de los mismos en el cuadro  deberá ser idéntico en las 5 versiones.

·      En la plancha se deberán ubicar 5 fotografías con las siguientes características:

·      Una ÚNICA COMPOSICIÓN con 5 objetos. El foco siempre  deberá estar en el objeto del centro y  cada una de las fotos se tomará con una apertura de  diafragma diferente, del mas abierto disponible en su cámara, al mas cerrado y 3 puntos intermedios. Ejemplo F 1,4  f 5,6 f 8, f 11 y f 16. Si el ejercicio está correctamente planteado la profundidad de campo será cada vez mayor. En f 1,4 solo se debería ver enfocado el objeto del centro y en f 16 deberá verse enfocado todo.

·      La compensación entre diafragma y velocidad de obturación deberá hacerse con precisión para que no haya ningún salto de color entre ninguna de las 5 fotos.

·      Cada foto deberá tener impreso, discretamente en una esquina el diafragma usado para la toma. Para el portafolio final deberán ubicarse en la esquina inferior derecha de cada foto en helvética normal de 10 puntos en negro.

·      Se debe marca la fotografía por detrás con el nombre del autor. Si la marca en el flat o en un papel, este puede separarse y la foto quedar anónima y por lo tanto sin nota.

·      La nota tiene 2 componente:

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

LABORATORIO 3 RATIO: (entrega física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .RAW)

·      5 fotografías montadas en una sola plancha de 20 x 25 con las siguientes características

·      Todas con diafragma f 3,5 o menos, para lograr foco selectivo sobre el personaje.

·      Una vez identificada la exposición “correcta”[3] esta deberá permanecer igual en todas las tomas.

·      El encuadre deberá ser idéntico en las 5 versiones.

·      Deben disponerse en el papel con un margen de 4 milímetros entre las fotos y 1 centímetro hacia los bordes del papel.

·      La fotografía debe estar marcada por detrás con el nombre y grupo del estudiante.

·      Foto  01: ratio 16:1

·      Foto  02: ratio 8:1

·      Foto  03: ratio 4:1

·      Foto  04: ratio 2:1

·      Foto  05: ratio 1:1 Se rebota con un espejo

·      Cada foto debe tener en una esquina, muy discretamente el ratio al que corresponde.

·      Descripción compositiva de la fotografía:

·      Un retrato en formato horizontal de un sujeto en primer plano, iluminado por una fuente de luz natural (preferiblemente) tomada en un horario que permita luz lateral (7 a 9:30 am si la fuente esta orientada al oriente o 5 a 6:30 occidente) el fondo debe comentar o resignificar al personaje y  debe estar por fuera del campo de enfoque. Se debe separar el sujeto del fondo, mediante iluminación (iluminado con luz de pelo o iluminando el fondo) o por arte, es decir, eligiendo un fondo que contraste con los borde y el color del sujeto.

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

LABORATORIO  4 VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: ENTREGA INDIVIDUAL / REALIZACIÓN GRUPAL EN CLASE. (física impresa y ENTREGA DIGITAL EN .RAW)

·      Cada estudiante deberá entregar individualmente  en su portafolio este ejercicio que se desarrolló en clase.

·      Formato 20 x 25 papel fotográfico mate

·      La fotografía debe estar marcada por detrás con el nombre, código y grupo del estudiante

Modo de evaluación:

·      80% diseño (punctum)

·      20% técnica (studium)

ENTREGA FÍSICA DE PORTAFOLIOS

·      Publicación condiciones del final y manual de elaboración del portafolio: 22 de mayo

·      Asesorías de ahí en adelante hasta la entrega final el  12 de junio de 11 am a 12 m Laboratorio de imagen Móvil C307

[1] BARTHES  ROLAND.LA CAMARA LUCIDA  PAIDOS IBERICA, 2009

[2] http://teresa-romanillos.blogspot.com/

[3] nos referimos a una exposición en la que el color de piel de modelo, en el área iluminada, sea lo mas parecido a lo que vemos con los ojos y no tenga manchas o parches blancos.

http://www.revistacodigo.com/la-mirada-del-siglo-xx-10-momentos-de-henri-cartier-bresson/

El día de hoy 5 de mayo de 2015 no hay clase. 
Debido a la no publicación del listado de requerimientos para el laboratorio correspondiente, por un error de mi parte. 

Estaré en el Laboratorio de Imagen Móvil, toda la mañana si requieren asesoría para sus trabajos pendientes.

El próximo viernes 8 (grupos III y IV) martes 12 de mayo (grupos I y II)  trabajaremos en el siguiente tema por equipos.

Materiales para el próximo Laboratorio:

Se requiere, además de los suministros solicitados anteriormente (ver entradas pasadas de este blog) lo siguiente:

Cada grupo deberá desarrollar un mensaje publicitario para un producto líquido (refresco, licor, lácteo etc) para la cual deberá proponer mediante (boceto) e imágenes de referencia, una fotografía en la que el líquido se congele (por obturación de alta velocidad) en el aire y traer al Laboratorio todos los elementos requeridos para la producción de la fotografía.

La fotografía se evaluará al final de la clase y se tendrán en cuenta los siguientes criterios: 

Preproducción 20%: 
La selección del producto y la presentación de los elementos requeridos para la toma fotográfica. (el producto con etiqueta y condiciones de envase impecables, los elementos de composición para la fotografía, el fondo y cualquier otro elemento compositivo requerido)

El boceto y las imágenes de referencia (revistas o internet) estas deberán ser una guía pero el grupo deberá desarrollar una composición original que presentará en el boceto.

Producción 70%: 
Se refiere a la adecuada ejecución de la toma y la entrega oportuna de la misma. Como mencioné anteriormente, la fotografía se evalúa en la sesión del Laboratorio de cada grupo, por lo cual se deben cuidar todos los detalles de la pre y de la producción.

Montaje y orden 10%: 
Cada equipo deberá instalarse y ordenar sus materiales, cables y demás elementos de manera segura, limpia y eficiente. Esto se revisará al interior de la toma, en el puesto de trabajo y a la entrega de los equipos asignados.

Cada grupo dispondrá de 2 cabezas de flash, con sus accesorios; una cámara y ópticas básicas. Cualquier otro elemento de iluminación necesario deberá considerarse y resolverse desde la preproducción.

Como se propuso desde el inicio del curso la calificación es perfectible (se puede repetir las veces que sea necesario) pero solo si se realiza el ejercicio en clase y supera la nota mínima (3.0) 

Para cualquier inquietud, llámenme o escríbanme. 

Imágenes de referencia del curso pasado: